23/03/07

Puedes borrar a una persona de tu mente. Sacarla de tu corazón es otra historia...

CCR / have you ever seen the rain?

polvo de estrellas

mercedes domínguez, 2006

Interpretado por Natalia Mateo y Xavi Valcárcel

Unos días en la Gran Manzana, una canción de bienvenida, confesiones, reacciones...

a thousand words

ted chung, 2007

Interpretado por Yoyao Hsueh y Nasim Pedrad.

A pesar del título no se emplea ni una sola.
Y es que, a veces, ni mil palabras pueden explicar un hecho, una sensación.

la dama y la muerte

Javier Recio, 2009

El corto, el primer español con tecnología 3D estereoscópica, nos cuenta la historia de una mujer que vive sola en una granja y que acaba de perder a su marido. Ella espera reencontrarse con él, tiene esa esperanza, y quiere que llegue la muerte.

Javier Recio "quería reivindicar el derecho que todo ciudadano debería tener a una muerte digna, sin entrar en ningún tipo de polémicas relacionadas con la eutanasia".

Nacido de una experiencia personal, de la curiosidad y el azar, el cortometraje se ha convertido en el primer trabajo español de su género nominado al Oscar. Hace unas semanas ya se llevó el Goya al mejor cortometraje de animación.
Seguro que sigue cosechando premios.

signs

patrick hughes, 2009

Producido por @Radical.Media & Publicis Mojo para el Schweppes Film Festival e interpretado por Kestie Morsaai y Nick Russell.
Ganador en la edición 2009 de Cannes.

Una historia simple, visual, positiva, hasta inocente que deja bien claro que, a veces, sólo hace falta una señal.

la cabina

antonio mercero, 1972

Un ciudadano común y corriente queda atrapado en una cabina telefónica. Pese a los intentos de ayuda de los transeúntes, no puede ser liberado.

Pero las cosas pasan a otro nivel cuando los misteriosos operarios que instalaron la cabina esa madrugada se lo llevan con aparato y todo a un destino desconocido. En el trayecto, el prisionero va dándose cuenta de que está indefenso en manos de fuerzas siniestras que lo conducen a un inexplicable y atroz destino del cual parece no haber escapatoria, y del que ninguno de nosotros puede considerarse a salvo.

Algunos críticos y periodistas han especulado con la idea de que el film representaba la parálisis que padecía la sociedad de entonces ante el gobierno franquista. Sin embargo, Antonio Mercero afirmó que esta película se rodó como un film de terror y ciencia ficción, y que está lejos de cualquier planteamiento político.

Supongo que no queda nadie por ver este extraoridinario corto interpretado por José Luis López Vázquez, pero quizá sea un buen momento para repetir y así, de alguna manera, despedirle. Un actor con una trayectoria larguísima que nos ha regalado momentos entrañables. Aunque en esta ocasión sea bien diferente, 34 minutos de verdadera claustrofobia.
Descanse en paz.

lisboa

Lisboa es rara, Javier. Es una ciudad de la que tengo recuerdos de cosas que no he vivido, pero eso me hace ir despacito, más tranquila, con dos dedos. Torpe, pero acertando en las letras que quiero dar. Estoy tranquila, por fin. Al menos ya no siento que me muero por dentro, eso es bueno, no?

Y tengo ganas, pequeñas, pero ganas de empezar otra vez y olvidar que ésta y cualquier ciudad está a veces tan triste como yo y notar que estoy cambiando, aunque sólo sea un poco. Bueno, si es mucho, mejor.

¿Has visto que egoístas nos volvemos cuando estamos solos? Espero que tu novio el médico tenga cura para el egoísmo. ¿Tú crees que nos enamoramos sólo para no estar solos?.
Yo creo que me he enamorando de un chico, bueno de su cogote. Me encanta el cogote de un conductor de tranvía que no conozco.

Espero que lo que tienes ahora sea lo que siempre soñaste tener. ¿Dónde irán los sueños cuando no los conseguimos?, porque a algún sitio tienen que ir... Aunque creo que al final los sueños no son más que una excusa, pero una excusa muy gorda; son la excusa para vivir.

Por eso, a veces, también se convierten en la mirada nostálgica de lo que nunca fuimos. ¡Qué putada, Javier!. Asumir que nunca serás lo que siempre deseaste, ni esperarlo siquiera. ¡Joder! Deseo, deseo, deseo, deseo.

Quiero con todas mis fuerzas ser feliz. Y, con eso, hacer un poquito felices también a los que me rodean, eso es lo que siempre quise.

¡Ay! Qué bien, qué bien Lisboa, Javier.

Beso

Buen fin de semana!

Nos leemos en unos días

sueños

daniel guzmán, 2004

Protagonizado por Adrián Gordillo y Adam Jeziersky.

Una azotea de Madrid, un día de verano, unos huevos de gallina, una bici del 74, unos policías de uniforme, una realidad de mentira, dos amigos de verdad, y los sueños de siempre.
Dos chavales que saben poco de la vida y hacen planes, cada uno a su manera, sin saber lo que les espera al otro lado de la esquina.

Al final... sueños.

15 días en agosto

edu gonzález

Creado en Adobe Premiere y Corel Photo Paint. Guión, dirección, montaje, producción e ilustraciones de Edu González y música de Óscar Benas. La voz en off es de Pablo Álvarez, un niño de cinco años con las cosas bastante claras.

En realidad, ya me pilla un poco tarde, pero cuando un niño es capaz de escupir a la cara una verdad como esta hay plantearse ciertas cosas. Quedémonos con lo esencial o al menos vamos a intentarlo.

la gata sobre el tejado de zinc

Se dice que, cuando preguntaban a Tennessee Williams cuál era su obra preferida, la respuesta era "La versión editorial de La gata sobre el tejado de zinc caliente". Hacía la salvedad de referirse al texto original y no a lo que se convirtió con el paso del tiempo.
La obra se estrenó en 1954 y su director teatral, Elia Kazan, prácticamente obligó al autor a que cambiase determinadas situaciones y diálogos que no terminaban de gustarle. Pero la cosa fue todavía peor con su paso al cine.
Brooks y Poe (director y guionista) cuatro años después, y probablemente temerosos de la censura, cambiaron partes fundamentales de la obra.

De las enmiendas sufridas por la película da idea la supresión de la palabra "caliente" en su título. Seguramente para no subrayar el carácter de urgente sensualidad que transmitía la presencia algo más que sugerente de Liz Taylor en ropa interior.


Película teatral por antonomasia, llena de apariencias, realidades y secretos, La gata sobre el tejado de zinc se beneficia de un espléndido grupo de actores.
Sin embargo, ha pasado a la historia la presencia en pantalla de los dos protagonistas, Elisabeth Taylor y Paul Newman, ambos candidatos al Oscar por su interpretación intensa y realista.

La acción se desarrolla a lo largo de una tórrida noche de verano en la que los miembros de una adinerada familia sureña se han reunido para celebrar el 65º cumpleaños del patriarca (Burl Ives / Gran Papá). El clan se compone del joven matrimonio Brick (Paul Newman) y Margaret (Liz Taylor), el hermano mayor de Brick, Gooper (Jack Carson), su mujer Mae (Madeleine Sherwood) y sus cinco hijos pequeños, además de los dueños de la mansión Gran Papá y Gran Mamá (Judith Anderson).

El ambiente de fiesta se ve reforzado por la gran noticia de que las pruebas hechas al cabeza de familia en un importante centro médico han dado negativo y el posible cáncer de intestino es sólo un pequeño problema de colon irritable. Será una jornada alegre y agradable con comida y bebidas especiales servidas por criados negros vestidos de blanco, tarta de cumpleaños, fuegos artificales, música, canciones, juegos infantiles... todo feliz y perfecto.
Hasta ahí las apariencias, una delgada capa de color rosa que se muestra enseguida muy frágil.

Aparecerán poco a poco la infelicidad, el alcoholismo, la desesperación y el desamor, la ambición, la manipulación de simpatías y sentimientos... tristes realidades que no son más que el preámbulo de secretos familiares mucho más graves. Aunque al final, todo queda para un futuro que los espectadores nunca veremos. La muerte de Gran Papá, la sucesión de Brick o Gooper al frente de la empresa, la posiblemente traumática viudez de Gran Mamá.
Sin embargo, la cinta culmina con un realista y poético toque de atención que apunta al amor y al sexo.


la gata sobre el tejado de zinc, 1958

Años más tarde, en una de sus últimas entrevistas T. Williams diría que entre sus recuerdos eróticos estaban el torso en camiseta de Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo y la mirada y actitud de Newman en la escena final de esta película.

18 segundos

sobre la incomunicación

Bruno Zacharías y Miguel De Olaso "McGregor", 2007

Interpretado por Amy Waschke Y Jack Daniel Stanley

Primer premio de la sexta edición del Fescigu, primer premio al Mejor Cortometraje, y el de Mejor Fotografía en la V edición del Festival de cine de Alicante, Primer premio en la VIII edición del Festival Audiovisual de Eibar y otros tantos premios más para un corto con un final inesperado.

Habrá alguien haciendo lo mismo que tú en este momento?

la perseverancia del iluso

Hay momentos en los que un hombre tiene que luchar, y hay momentos en los que debe aceptar que ha perdido su destino, que el barco ha zarpado, que sólo un iluso seguiría insistiendo.
Lo cierto es que yo siempre fui un iluso.

Albert Finney en Big Fish

pearl jam /man of the hour

Sólo puedo decir una cosa sobre ella, hay que verla.

little miss sunshine

Los Hoover son una familia diferente. El abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con un estrepitoso fracaso, la madre vive estresada, el tío se recupera de un intento de suicidio al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente es fan de Nietzche y se niega a hablar para lograr su sueño, y la hija pequeña, Olive, poco agraciada quiere ganar un concurso de belleza.

Un golpe de suerte hace que la pequeña pueda cumplir su propósito y toda la familia se sube a su oxidada Wolkswagen para acompañarla. Durante el viaje al oeste, un periplo de tres días, sus vidas van a cambiar de manera extraordinaria.

¿Por qué ver esta película?

Porque volverás a creer en la raza humana.
Porque te invitarás a ti mismo a vivir sin complejos.
Porque tendrás un aliciente más para luchar por tus sueños.
Porque reirás a carcajadas.
Porque verás las tragedias de la vida desde una perspectiva diferente.
Porque querrás ser auténtico.
Porque comprenderás lo relativo que es el término fracaso.
Porque sabrás quienes son las personas que merecen la pena.
Porque te entrarán ganas de leer a Marcel Proust.
Porque ya no volverás a considerarte un "bicho raro".
Porque querrás decir "te quiero" a quien amas.
Porque entenderás que no estás solo en el mundo.
Porque obtendrás nuevas fuerzas para luchar por lo que quieras.
Porque aprenderás que "Caerse está permitido pero levantarse es obligatorio".
Porque amarás la libertad de ser fiel a ti mismo.
Porque verás una película maravillosa, inteligente, optimista y profundamente humana.

Y porque, además, disfrutarás de una banda sonora nada lineal, capaz de producir varias y diferentes sensaciones... Una maravilla de música para una película fantástica.

little miss sunshine - the winner is

star

guy ritchie, 2001

Cuarto corto de una serie de ocho que fue llamado en su conjunto The Hire utilizado para la promoción de BMW. Las historias sólo tienen en común al conductor y la marca del coche.

The Hire debutó en el festival de Cannes en 2001 y se centra en un personaje conocido como The Driver, interpretado por Clive Owen. Los cortometrajes han sido dirigidos, entre otros, por John Frankenheimer, Guy Ritchie y Joe Carnahan. Entre los actores encontramos a Madonna, Ray Liotta y Gary Oldman.

Éste, además de suponer un ingreso millonario al matrimonio, le otorgó a Ritchie el premio al mejor estreno de vídeo por internet por los Video Premiere Awards en el 2001.

Aunque después de verlo, por mucho que me guste... el coche, creo que me subiría con Clive Owen sólo si el volante es cosa mía.
Vale, vale, de ilusión también se vive...

los pinkerton

o algunos motivos para ir al gimnasio

javier fesser, 2007

Interpretado por Emiliana Olmedo y Francisco Arroyo.

los planetas

José Carlos Ruíz, 2006

Interpretado por Nacho Fresneda, Ángeles Maeso, Eva Pallarés, Luis Callejo, Alba Gárate y Carmen Sánchez-Risco

Música de Christopher Slaski y Lantana

domingos

Vicente Pérez , 2003

Guión de Daniel Sánchez Arévalo

Protagonizado por Jesús Ramos y Belén Zaba. Voces: Héctor Colomé, Alba Gárate (madre de la chica) y Marta Álvarez.

esplendor en la hierba

Gracias a la amistad surgida entre el dramaturgo William Inge y el director Elia Kazan durante el montaje teatral de La oscuridad al final de la escalera nace Esplendor en la hierba.
Kazan le propuso al escritor que crease algo para un guión, y éste recordó una historia que había escuchado de crío en su pueblo, Idependence -Kansas- sobre una pareja de estudiantes y su relación sentimental ocurrida durante el crash de 1929.
Después de la adaptación de Kazan y los diálogos de Inge el film obtuvo un Oscar de la Academia.
Otro de los cimientos de la película reside en encontrar la manera de perdonar a los padres. Los prejuicios y experiencias propias que transmiten a través de la educación llevan, en ocasiones, a provocar conflictos emocionales insospechados. Este aspecto deriva de que por aquella época Inge se estaba psicoanalizando.

Esplendor en la hierba arranca con un largo y apasionado beso de Bud (Warren Beatty) y Deani (Natalie Wood). Ambos son estudiantes de instituto en el sureste de Kansas en 1928.

Bud pertenece a una familia forrada con yacimientos de petróleo, en la que un padre fogoso e iracundo desconoce el significado de otra cosa que no sea él mismo y su opinión.
El resto de la familia tampoco contribuye demasiado a alegrarle la vida. Una hermana díscola, a la que la censura cambia un aborto por un lío, y una madre sin autoestima, transparente, casi invisible, completan el entorno.

Deanie es la única hija de un matrimonio de clase media en la que una madre dominante y "decente" lleva las riendas, y en la que el sexo es sustituible y rechazable.

A pesar de que la cinta cuenta con todos los ingredientes de una divertida historia de amor: chico y chica guapos y populares, buenos estudiantes, muy enamorados, una relación que no carece de inconvenientes y diferencias pero que están de sobra aceptadas... ya desde el comienzo es inevitable tener la impresión de que por alguna parte tiene que saltar la chispa.

Las dos familias aconsejan a sus hijos que no se casen porque son jóvenes y que no tengan sexo, porque un desliz les empujaría al matrimonio.
Pero la continua presión de los Stamper para que su hijo vaya a estudiar a Yale y la de la madre de Deanie para que su hija se mantenga virgen destrozará a la pareja.

Esta es la escena que resume todo lo dicho hasta ahora. Aparece una moral axfisiante, haciendo distinciones entre mujer fácil y decente, los ojos que siempre miran, lo que debe ser ocultado, el cotilleo propio de "la decencia", en definitiva el escenario en el que se mueven los protagonistas, la represión a la que se ven obligados, y los padres con los que deben mantener el típico enfrentamiento del comienzo de la propia vida y que a ellos les resulta tan complicado manejar.

esplendor en la hierba, 1961

Encontramos a lo largo del film una constante referencia al paso del tiempo, a la incomodidad y las consecuencias de intentar vivir y superar una moral estrecha, a los sueños, la juventud, las ilusiones...
Prueba de ello son los demoledores versos de Wordsworth con los que Kazan acompaña a una Natalie Wood radiante al final.
Un final hermoso, que no feliz al estilo hollywodiense, agridulce tal vez, pero válido en los términos de la vida real. Y es que a veces hay que aceptar una felicidad limitada.

Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello,
que me deslumbraba.
Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba,
de la gloria en las flores.
No hay que afligirse.
Porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo...

Una obra conmovedora, poética y poderosa, hoy tanto como hace décadas.

la leyenda del espantapájaros

marco besas, 2005

Narrado por Sancho Gracia

Preseleccionado para la 78ª edición de los Oscar de la academia, nominado en la 20ª edición de los Goya, premio mejor corto de animación en el Festival de Elche (2005), Premio del Público en el Festival Solidario de Guadalajara (2005), Mención especial en la 16 semana de cine Fantástico de Málaga (2006) y una veintena de galardones y nominaciones más en festivales nacionales e internacionales.

Una historia conmovedora sobre el destino de "alguien" que es lo que no quiere ser.

ruleta

o como matar el tiempo

roberto santiago, 1999

Protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón, Loles León, Mirtha Ibarra, Mapi Sagaseta, Blanca Rodríguez y Eddy Murphy Jr.

Finalista en el festival de Terror de Molins de Rei; Mejor cortometraje y mención al mejor guión en la undécima Semana de Cine Español de Aguilar de Campoo; Premio de la crítica en el Festival Curt Ficcions...

Lo cotidiano desde el punto de vista más ácido.
Genial.