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viernes, 27 de marzo de 2009

bizarre love triangle

Sencillo editado por los británicos New Order en 1986.
La banda se formó tras la disolución de Joy Division. Las primeras composiciones contaban con el reconocido sonido de la formación anterior, pero tras un viaje a Nueva York empezaron a experimentar con secuenciadores y sintetizadores en busca de un estilo propio y llegaron a convertirse en una de las bandas más famosas de la música electrónica de la década de los ochenta.

A pesar de ser reconocido éste como uno de sus mejores singles no logró en su Reino Unido natal el éxito que sí tendría en Australia y Estados Unidos.
Actualmente se encuentra en el puesto 201 en la lista de las 500 grandes canciones de la revista Rolling Stone.



new order

Han versionado la canción Even As We Speak, Frente!, Manitu, Devine & Stattom, South, Sandy Lam, Whirl, Nouvelle Vague, Dual Phonic... Además forma parte de la banda sonora de una decena de películas, documentales y anuncios publicitarios.

La de Frente! incluída en su disco debut Marvin the album, 1994, consiguió rescatarla de nuevo y de paso hacerles conocidos a ellos



frente!


Pero hay otra que suena de maravilla. Es la que hicieron la banda argentina Dual Phonic a finales de los noventa



dual phonic


Un triángulo que está guapo se ponga lo que se ponga.




Buen fin de semana!

lunes, 24 de noviembre de 2008

god save the queen


Freddie Mercury no era sólo el espíritu, la estética, la música, el glamour y la voz de Queen. Mercury es una de las más grandes estrellas del rock de todos los tiempos.

Su espíritu provocador, su pasión por vivir intensamente, su enorme sentido del humor, su fascinación por el espectáculo y su evidente genialidad calaron hondo en el mundo del pop y el rock. Además sobre el escenario, ha sido una de las figuras más impactantes del mundo de la música. Su manera de moverse, sus gestos y ademanes y el tremendo feeling con su público han marcado una época.

Farookh Bulsara (nombre real) nació el 5 de Septiembre de 1946 en Zanzíbar, junto a la costa de Tanzania.
En Septiembre de 1966 fue admitido en el Ealing College of Art para estudiar Diseño Gráfico. Allí es donde conoce al bajista Tim Staffel.

Tim llevó a Freddie a uno de los ensayos de su grupo, Smile, con Bryan May a la guitarra y Roger Taylor en la batería. En 1970 entrará a formar parte del grupo, cambiando el nombre de Smile por el de Queen.
Debutan el 25 de julio de 1970, después se les uniría el bajista Jonh Deacon, la banda estaría al completo. El 13 de julio de 1973 sale su primer disco al mercado, "Queen".
Sería en 1980 cuando dan un giro a su música, cambian el hard-rock y el glam-rock a las tendencias pop rock de la época. A partir de entonces sus trabajos siempre ocuparon los primeros lugares en las listas de éxitos.

Está considerada la banda más vendedora, superando los 300 millones de discos. Así como la mejor banda de rock de todos los tiempos.
Dieron su último concierto el 9 de agosto de 1986, ante 120.000 personas.

En solitario, Freddie Mercury, lanzó dos discos al mercado y grabaría también junto a Montserrat Caballé el himno para las olimpiadas de Barcelona. Sería la última vez que se subió a un escenario.
El 23 de noviembre de 1991 Mercury anuncia a través de un comunicado de prensa que es portador del VIH y que está enfermo de SIDA. Al día siguiente, pierde la batalla y muere en su casa de Londres, rodeado de familiares y amigos.
La parte más creativa de Queen desaparece, sin grandes despedidas, únicamente con los guiños de Innuendo o con la emotiva escena final de "These are the days of our lives" siempre de forma elegante y sin estridencias.

Es complicado elegir entre las muchas y buenas canciones que compuso, pero como no puedo colgarlas todas, un par de ellas.




love of my life, 1975



the show must go on, 1991


Freddie Mercury ya no está, hace hoy 17 años que se fue, pero su voz sigue y seguirá siempre con nosotros, algo reservado sólo a los genios.


Fuente: geocities

viernes, 25 de julio de 2008

dreaming

Blondie es una de las bandas más famosas y originales de los años setenta, forman parte de la llamada Nueva Ola, y son el precedente estético y musical del pop de los ochenta. De origen neoyorquino, iniciaron su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales como The Ramones, dentro del recién surgido movimiento punk-rock.
Están considerados como una de las bandas más interesantes e influyentes de este movimiento y multitud de artistas tan dispares como The Strokes, Madonna, Garbage, The Distillers, Fabulosos Cadillacs, Kylie Minogue, Alizee, No Doubt, Blur o The Sounds han confesado su admiración por ellos; además, Blondie se ha convertido en la única banda que ha conseguido números uno en tres decadas consecutivas.
El tema de hoy, Dreaming, forma parte de su disco "Eat to de beat" de 1979 que llegó a convertirse en icono del pop.



blondie / dreaming


La versión corre a cargo de Yo La Tengo, una prominente banda de rock indie estadounidense creada en 1984. Es difícil hablar por encima de un grupo que se mantiene en activo después de más de 20 años de carrera musical, y tampoco hay mucho tiempo... así que os dejo la versión.



yo la tengo / dreaming


Esta semana la versión habitualmente dominguera viene con adelanto...

Buen fin de semana!

sábado, 12 de abril de 2008

Manic Street Preachers

Pequeña excepción dentro de los grupos musicales de éxito. Han conseguido conjugar estupendas creaciones musicales con unas letras comprometidas capaces de no dejarte impasible.
Comenzaron su andadura a finales de los 80, en plena recesión económica de su región, la cuenca minera de Gales, como una banda neopunk con querencia al hard-rock y presunta actitud independiente, para reciclarse en los 90, con un sonido más pulido y pop, con arreglos orquestales y pautas mainstream, jangle pop y punk-rock. En sus temas hay referencias históricas a personajes que marcaron el siglo XX (Hitler, Mussolini, el Ché Guevara, Stalin, Churchill, etc) y a hechos como la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Civil en España, el holocausto nazi, los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki...
No sólo lo pasado, lo contemporáneo, lo que sucede mientras graban se convierte en referente (el niño balsero de Cuba); a veces tratado de forma irónica y ganando afectos de unos u otros según se inclinaran.
Como cualquier artista, también reflejan estados de ánimo y situaciones personales. Más cuando uno de sus integrantes se ve afectado de problemas psíquicos, rodeado del fantasma del alcohol y las drogas.
Las referencias artísiticas también están presentes. Pintores, fotógrafos, actores... Willem de Kooning, Kevin Carter, Paul Robertson, Goya, Picasso, etc.
Llegaron a convertirse en grupo de culto y siguen en el mundo de la música, el año pasado salió a la luz su último trabajo. Hay quien cree que han comenzado su particular caída libre, que han perdido el crédito que se les concedió y que ya sólo aporrean guitarras. Supongo que en esto, como en todo, para gustos colores. A mí me encanta escucharles.




"The everlasting" / Manics


domingo, 10 de febrero de 2008

The Jesus and Mary Chain








Los primeros conciertos de The Jesus and Mary Chain se han convertido en legendarios en los círculos independientes. Sus cortas actuaciones, algunas de no más de diez minutos, consistían en una constante muralla de distorsión y ecos. Tocaban de espaldas al público, no por una actitud de desprecio sino por una táctica asumida.
El grupo impactó por varias razones: un sonido potente y distorsionado, letras agresivas y una característica actitud de "a-la-mierda-con-todo", postulado que incluía a sus fans. Sus actuaciones siempre solían terminar con la destrucción del intrumental y con disturbios.

Comenzaron en 1984 sin tener ningún conocimiento musical, con un primitivo acercamiento a la música, sensorial y corporal más que técnico. En su segundo LP (Darklands) se aprecia un sonido más melódico, más armonioso.
Automatic (1989) supone un alejamiento de la violencia que predominaba en sus comienzos. En 1992 con Honey's Dead, retoman la irreverencia de los primeros años y prohíben algunas de sus canciones en radio y televisión. En su quinto album retoman una dirección más acústica, como ya sucediera con el segundo. Después de cuatro años sin grabar, en 1998, reaparecen con Munki. Este disco no dio el resultado esperado, aparece como un refrito del al antigua fórmula mágica, hecha y deshecha...
A principios de 1999 se produce el anuncio oficial de la disolución de la banda. Sus relaciones son conflictivas, así como sus vidas rodeadas de escándalos, detenciones y problemas de drogas y alcohol.

Ahora dicen que vuelven a grabar, supondría el regreso de una de las bandas míticas y más importantes del underground. Habrá que esperar a la primavera para escuchar como resulta el evolucionado sonido Mary Chain.



Just like honey / The Jesus and Mary Chain

miércoles, 23 de enero de 2008

Burning




Burning llevan más de treinta años en el candelero. Han sobrevivido a sus tragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos de la misma.
La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y del ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible, un déja-vu. Ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no vivida sino por vivir.

El más "incendiario" y a la vez incombustible grupo de rock que ha dado Madrid surgió a mediados de los setenta (1974) en el barrio de La Elipa. Lo hacían para "ligar", según confesaban ellos mismos, pero también, por supuesto, porque sus vidas eran el rock. La voz aterciopelada y chulesca de Toño Martín, la stoniana guitarra de Pepe Risi y el piano "honky tonkie" de Johnny se juntan para romper con los divos rosas y los grupetos de la canción del verano que mandaban en la época. Y surge esa "leyenda de cuero y fuego forjada en la fragua de los Rolling Stones" como les definió con su peculiar grandilocuencia Miguel Ríos. Rolling, sí, pero también los New York Dolls de Johnny Thunder, o Patti Smith, o Lou Reed.

En 1979 graban su tema estrella, "Qué hace una chica como tú en un sitio como éste", que por su calidad musical y también por el hecho de incorporarse a la banda sonora de la película del mismo nombre, les catapulta a una fama tan relevante como -a esos niveles de éxito- efímera. En realidad, los Burning nunca han podido, casi a su pesar, desmarcarse de esa canción maestra, inevitable en todos sus conciertos tanto como el "Johnny be good" de C. Berry, y todavía a fines de los años 80 Pepe Risi reconocía en una actuación en el madrileño Rock Club que era "una canción que hemos tirado a un rincón, pero a un rincón dorado".

En 1990, el rock "auténtico" se pone de moda en los despachos de las ejecutivas discográficas, y la llamada de una multinacional coloca de nuevo a Burning en el escaparate de los medios, con un disco en directo que recoge lo mejor de su trayectoria. En esos años salen de las cuevas, de los garitos, y llenan pabellones deportivos. Pero las ventas no están,como no podía ser de otro modo, a la altura de las esperanzas de la empresa, y Burning vuelve a la independencia, a la noche, a los pequeños locales donde dan siempre lo mejor de sí. En 1992, el excepcional disco "No mires atrás", destilando todas las esencias de dos décadas de rock and roll, anuncia una nueva etapa que aparentemente se verá truncada en 1997 por la muerte por neumonía del propio Pepe Risi, con solo 42 años, el mismo día de mayo que se había llevado años atrás a Toño, y aún en plenitud de facultades musicales aunque con la salud muy quebrantada por la vida en la carretera, por esas "fiestas magníficas en que lo hemos pasado fetén", como le recordaba el propio Johnny el día de su muerte.

Y pese todo, en otra pirueta de resistencia, de amor eterno al rock and roll, Johnny, el único superviviente de la formación original de 1974, sigue adelante con su viejo teclado Yamaha y con los jóvenes miembros que se habían unido a Burning en los años finales: Carlos Guardado al bajo, Eduardo Pinilla a la guitarra.

Tiene inevitablemente que haber momentos para la nostalgia, para las lágrimas, para el recuerdo a los grandes músicos que fundaron Burning y que se fueron para siempre. Pero también tiene que haber impulso adelante. "No pares de bailar" , como dice uno de sus temas. No, el rock no para, no puede parar. Quienes como Burning -Johnny, Carlos, Eduardo- conocen su secreto, saben que ha de recomenzar cada vez de nuevo, en las primeras notas de cada canción. Y siempre con el corazón puesto en la garganta, en la voz, en las manos que tocan hasta la extenuación la guitarra, el saxo, los tambores...

Ricardo Moyano
Página oficial Burning




"Qué hace una chica como tú en un sitio como este" / Burning