todas las cosas

elle belga o la importancia de la voz arropada por la melodía


elle belga

glasvegas

daddy's gone

Comparado su estilo con The Clash, The Jesus & Mary Chain, The Cure, My Bloody Valentine, The Smiths.... Consideradas sus letras como un acto de fe acompañadas de una música ramplona, un hype destinado al olvido.
El caso es que se pueden leer más críticas negativas que positivas sobre el trabajo de Glasvegas, aunque en casi todas ellas se salvan tres temas.

Será cierto que están destinados a ser sólo el grupo británico revelación del 2008?
Mientras se decide, yo les escucho y me gustan. Y tú qué dices?

Buen fin de semana!

es azul una de las canciones más bonitas de tahures zurdos?

tahures zurdos / azul

Probablemente, sí.

kinda fantastic

pajaro sunrise

Decían los medios que el segundo disco de Pajaro Sunrise era una joya, un caleidoscopio de pop y superfolk, un caramelo... lo cierto, al escuchar Done/Undone, es que te encuentras con setenta minutos únicos, veintidós milagros y el peligro de quedarte atrapado en un planeta idílico con una banda sonora perfecta.

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Feliz fin de semana!

perfect symmetry

Parece que este mes de octubre va a ser prolífico.

Primero Bunbury, hoy sale a la venta su último trabajo, que lleva pululando en la red un tiempo, y ahora son los británicos Keane los que vuelven. Dentro de una semana, estará a la venta Perfect symmetry, su tercer album de estudio grabado en París, Berlín y el Reino Unido. Se dice que esta vez se utilizarán guitarras y que se produce un cambio de sonido cercano al funky con aires sesentones.

Hace un par de meses se pudo escuchar y descagar el que será su primer single Spiralling, y es cierto que cuesta creer que son ellos. Supongo que hay que evolucionar y atreverse con nuevos estilos, pero con moderación. Después de Hopes and Fears, el mejor disco del grupo (personalmente, claro) en el que con un piano, una batería y una voz se hacían melodías de rock, sin gitarras, ésto resulta muy diferente.

Habrá que esperar al resto de canciones para opinar sobre los cambios.

keane / spiralling

dreaming

Blondie es una de las bandas más famosas y originales de los años setenta, forman parte de la llamada Nueva Ola, y son el precedente estético y musical del pop de los ochenta. De origen neoyorquino, iniciaron su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales como The Ramones, dentro del recién surgido movimiento punk-rock.
Están considerados como una de las bandas más interesantes e influyentes de este movimiento y multitud de artistas tan dispares como The Strokes, Madonna, Garbage, The Distillers, Fabulosos Cadillacs, Kylie Minogue, Alizee, No Doubt, Blur o The Sounds han confesado su admiración por ellos; además, Blondie se ha convertido en la única banda que ha conseguido números uno en tres decadas consecutivas.
El tema de hoy, Dreaming, forma parte de su disco "Eat to de beat" de 1979 que llegó a convertirse en icono del pop.



blondie / dreaming

La versión corre a cargo de Yo La Tengo, una prominente banda de rock indie estadounidense creada en 1984. Es difícil hablar por encima de un grupo que se mantiene en activo después de más de 20 años de carrera musical, y tampoco hay mucho tiempo... así que os dejo la versión.

yo la tengo / dreaming


Esta semana la versión habitualmente dominguera viene con adelanto...

Buen fin de semana!

días de vino y rosas

Desde hace unos días y gracias a la generosidad de un buen amigo el último disco de Amaral, Gato negro·Dragón rojo, se ha convertido en la música de fondo. Entre las canciones que lo componen está Biarritz, un tema con unos cuantos años (ni más ni menos que 17) que daba nombre al primer y único álbum de Días de vino y rosas, un grupo maño y efímero del que Juan Aguirre (Amaral) era el guitarrista. Los descubrí siendo adolescente, cuando ya no formaban parte del panorama musical y me pareció una pena que no siguieran en él. De entre las diez canciones excelentes y bien trabajadas que componen el álbum hay una que forma parte del conjunto de mis debilidades. Es bastante complicado encontrar material de Días de vino y rosas, pero creo que hoy ha habido suerte y aquí está, Mi dulce de lis, una delicia.



mi dulce de lis

http://www.goear.com/listen.php?v=61790cb
(por si el reproductor no funciona)

Esa estrella que ves
es mi vieja ilusión.
Siempre quise saber
dónde va cuando hay sol.
Soy el humo sin color,
un espejo sin reflejo, soy
el hijo maldito de dios.
Si la muerte es mujer
¿Quién será su varón?
Mi Dulce de Lis, caricia de dios
¡¡Sedúceme!! Fúndeme el corazón en un gesto de amor.
Sigo enfermo de amor,
en mi vieja prisión.
He aprendido a callar
voy sabiendo olvidar.
Vivo en sueños de color azul
herido voy, buscándote en la intimidad.
Un amante es quizá
mi mejor soledad.
Mi Dulce de Lis, caricia de dios
¡¡Sedúceme!! Fúndeme el corazón en un gesto de amor.
Que hace tiempo que aquí no se puede vivir.
Hace tiempo que aquí no se puede vivir.
Hace tiempo que aquí no se puede vivir.

Manic Street Preachers

Pequeña excepción dentro de los grupos musicales de éxito. Han conseguido conjugar estupendas creaciones musicales con unas letras comprometidas capaces de no dejarte impasible.
Comenzaron su andadura a finales de los 80, en plena recesión económica de su región, la cuenca minera de Gales, como una banda neopunk con querencia al hard-rock y presunta actitud independiente, para reciclarse en los 90, con un sonido más pulido y pop, con arreglos orquestales y pautas mainstream, jangle pop y punk-rock. En sus temas hay referencias históricas a personajes que marcaron el siglo XX (Hitler, Mussolini, el Ché Guevara, Stalin, Churchill, etc) y a hechos como la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Civil en España, el holocausto nazi, los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki...
No sólo lo pasado, lo contemporáneo, lo que sucede mientras graban se convierte en referente (el niño balsero de Cuba); a veces tratado de forma irónica y ganando afectos de unos u otros según se inclinaran.
Como cualquier artista, también reflejan estados de ánimo y situaciones personales. Más cuando uno de sus integrantes se ve afectado de problemas psíquicos, rodeado del fantasma del alcohol y las drogas.
Las referencias artísiticas también están presentes. Pintores, fotógrafos, actores... Willem de Kooning, Kevin Carter, Paul Robertson, Goya, Picasso, etc.
Llegaron a convertirse en grupo de culto y siguen en el mundo de la música, el año pasado salió a la luz su último trabajo. Hay quien cree que han comenzado su particular caída libre, que han perdido el crédito que se les concedió y que ya sólo aporrean guitarras. Supongo que en esto, como en todo, para gustos colores. A mí me encanta escucharles.

"The everlasting" / Manics

The Jesus and Mary Chain

Los primeros conciertos de The Jesus and Mary Chain se han convertido en legendarios en los círculos independientes. Sus cortas actuaciones, algunas de no más de diez minutos, consistían en una constante muralla de distorsión y ecos. Tocaban de espaldas al público, no por una actitud de desprecio sino por una táctica asumida.
El grupo impactó por varias razones: un sonido potente y distorsionado, letras agresivas y una característica actitud de "a-la-mierda-con-todo", postulado que incluía a sus fans. Sus actuaciones siempre solían terminar con la destrucción del intrumental y con disturbios.

Comenzaron en 1984 sin tener ningún conocimiento musical, con un primitivo acercamiento a la música, sensorial y corporal más que técnico. En su segundo LP (Darklands) se aprecia un sonido más melódico, más armonioso.
Automatic (1989) supone un alejamiento de la violencia que predominaba en sus comienzos. En 1992 con Honey's Dead, retoman la irreverencia de los primeros años y prohíben algunas de sus canciones en radio y televisión. En su quinto album retoman una dirección más acústica, como ya sucediera con el segundo. Después de cuatro años sin grabar, en 1998, reaparecen con Munki. Este disco no dio el resultado esperado, aparece como un refrito del al antigua fórmula mágica, hecha y deshecha...
A principios de 1999 se produce el anuncio oficial de la disolución de la banda. Sus relaciones son conflictivas, así como sus vidas rodeadas de escándalos, detenciones y problemas de drogas y alcohol.

Ahora dicen que vuelven a grabar, supondría el regreso de una de las bandas míticas y más importantes del underground. Habrá que esperar a la primavera para escuchar como resulta el evolucionado sonido Mary Chain.



Just like honey / The Jesus and Mary Chain

Burning

Burning llevan más de treinta años en el candelero. Han sobrevivido a sus tragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos de la misma.
La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y del ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible, un déja-vu. Ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no vivida sino por vivir.

El más "incendiario" y a la vez incombustible grupo de rock que ha dado Madrid surgió a mediados de los setenta (1974) en el barrio de La Elipa. Lo hacían para "ligar", según confesaban ellos mismos, pero también, por supuesto, porque sus vidas eran el rock. La voz aterciopelada y chulesca de Toño Martín, la stoniana guitarra de Pepe Risi y el piano "honky tonkie" de Johnny se juntan para romper con los divos rosas y los grupetos de la canción del verano que mandaban en la época. Y surge esa "leyenda de cuero y fuego forjada en la fragua de los Rolling Stones" como les definió con su peculiar grandilocuencia Miguel Ríos. Rolling, sí, pero también los New York Dolls de Johnny Thunder, o Patti Smith, o Lou Reed.

En 1979 graban su tema estrella, "Qué hace una chica como tú en un sitio como éste", que por su calidad musical y también por el hecho de incorporarse a la banda sonora de la película del mismo nombre, les catapulta a una fama tan relevante como -a esos niveles de éxito- efímera. En realidad, los Burning nunca han podido, casi a su pesar, desmarcarse de esa canción maestra, inevitable en todos sus conciertos tanto como el "Johnny be good" de C. Berry, y todavía a fines de los años 80 Pepe Risi reconocía en una actuación en el madrileño Rock Club que era "una canción que hemos tirado a un rincón, pero a un rincón dorado".

En 1990, el rock "auténtico" se pone de moda en los despachos de las ejecutivas discográficas, y la llamada de una multinacional coloca de nuevo a Burning en el escaparate de los medios, con un disco en directo que recoge lo mejor de su trayectoria. En esos años salen de las cuevas, de los garitos, y llenan pabellones deportivos. Pero las ventas no están,como no podía ser de otro modo, a la altura de las esperanzas de la empresa, y Burning vuelve a la independencia, a la noche, a los pequeños locales donde dan siempre lo mejor de sí. En 1992, el excepcional disco "No mires atrás", destilando todas las esencias de dos décadas de rock and roll, anuncia una nueva etapa que aparentemente se verá truncada en 1997 por la muerte por neumonía del propio Pepe Risi, con solo 42 años, el mismo día de mayo que se había llevado años atrás a Toño, y aún en plenitud de facultades musicales aunque con la salud muy quebrantada por la vida en la carretera, por esas "fiestas magníficas en que lo hemos pasado fetén", como le recordaba el propio Johnny el día de su muerte.

Y pese todo, en otra pirueta de resistencia, de amor eterno al rock and roll, Johnny, el único superviviente de la formación original de 1974, sigue adelante con su viejo teclado Yamaha y con los jóvenes miembros que se habían unido a Burning en los años finales: Carlos Guardado al bajo, Eduardo Pinilla a la guitarra.

Tiene inevitablemente que haber momentos para la nostalgia, para las lágrimas, para el recuerdo a los grandes músicos que fundaron Burning y que se fueron para siempre. Pero también tiene que haber impulso adelante. "No pares de bailar" , como dice uno de sus temas. No, el rock no para, no puede parar. Quienes como Burning -Johnny, Carlos, Eduardo- conocen su secreto, saben que ha de recomenzar cada vez de nuevo, en las primeras notas de cada canción. Y siempre con el corazón puesto en la garganta, en la voz, en las manos que tocan hasta la extenuación la guitarra, el saxo, los tambores...

Ricardo Moyano

Página oficial Burning

"Qué hace una chica como tú en un sitio como este" / Burning