Así se queda una después de escuchar este engendro diabólico. Al principio pensé que podría tratarse de uno de esos vídeos de coña que la gente cuelga en la red. Pero no. Es real. Es la versión que los Koyi K Utho, un grupo colombiano de cyber-core o metal-industrial creada en 1999, hicieron del Personal Jesus de Depeche Mode. Lo que ya me parece increíble es que a Martin Gore (guitarra y compositor de los Depeche) le gustara y hasta propusiese productor para ellos o algo parecido. Yo que confiaba en su criterio musical...
Lamento invitaros a escuchar lo que bien podría considerarse el número uno en el ranking de los peores covers de la historia (respetando gustos)
koyi k utho / personal jesus
Supongo que ni escuchando el original es fácil reponerse de la impresión, pero habrá que intentarlo al menos.
Comienza con la cita de un poema de P. Shelley "...el velo pintado al que quienes viven llaman vida".
La película es la segunda adaptación de la novela de William Somerset Maugham, dirigida por John Curran e interpretada por Naomi Watts (Kitty), Edward Norton (Walter), Liev Schreiber (Charlie), Toby Jones (Waddington) y Diana Rigg (madre superiora).
En un plano superficial el argumento es tan directo como dramático: un hombre cuyo orgullo herido trata de castigar a su adúltera esposa. La travesía de esta mal avenida pareja está cargada de tensión sexual y psicológica -según la productora Sara Colleton- La historia da un giro sorprendente cuando los personajes consiguen verse bajo otra luz, el thriller psicológico se convierte entonces en un viaje espiritual.
El film cuenta con varias virtudes: el argumento, unos protagonistas estupendos (Edward Norton como siempre impecable), una fotografía y paisajes espectaculares y una música preciosista que dice lo que los personajes callan.
Podemos considerarla una banda sonora clásica pero no convencional. Nostálgica, colorida, delicada, elegante y con ciertas referencias a la música china. Alexandre Desplat consigue con ella una atmósfera conmovedora, un deleite para los sentidos.
el velo pintado, 2007
Banda sonora galardonada con un Globo de Oro y con el premio de Los Angeles Film Critics.
Tolerancia: aceptar a los demás como son, sin peros y sin reparos.
xavi sala, 2005
Interpretado por Lorena Rosado.
Según el propio Sala "El corto no habla sobre el uso del velo, no tengo necesidad de defenderlo, sino que es una excusa para hablar de la intolerancia". El director y guionista alicantino se sirve del velo musulmán "para hablar de la intolerancia, que también yo conocí en mi época escolar cuando criticaban por llevar unas camisetas determinadas, o reprendían a algunos por llevar el pelo largo, y que actualmente se repite".
Ha recibido un montón de premios y menciones, entre ellas: nominado a los Premios Goya 2006 como mejor cortometraje de Ficción; Mención Especial del Jurado Festival Internacional de Tampere (Finlandia); Premio Especial del Jurado Festival de Arona (Tenerife); Mejor cortometraje Euromed Café (Nápoles); Finalista Concurso Estrenos Capitol-Greatways (Madrid); Mejor actriz Festival de Cortometrajes de Mieres (Asturias); Premio Valores Humanos y Sociales Festival de Cortometrajes Caja Madrid 2006; Premio al mejor director Festival de Cine de Medina del Campo 2006; Mención especial del Jurado a la actriz Lorena Rosado en el Festival de Cine de Medina del Campo 2006; Premio del Público Festival de cine de denuncia social "Macondo" Universidad de Somosaguas 2006; Premio Mejor Producción de Madrid Festival Creatrivas 2006; Mención Especial del Jurado Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara (Cuba); Remi de Oro 39 WorldFest de Houston; Mejor Música Festival de cine Trayecto Corto Velilla de San Antonio (Madrid); Premio Arrivano i Corti en Montelanico (Roma). (De Diario de un cineasta)
¿Somos tan tolerantes como creemos? Un corto sencillamente genial.
Hace algo más de un mes que la ciudad de Madrid ha sido invadida por una manada de vacas artísticas a escala real, en fibra de vidrio, pintadas, transformadas y excéntricamente vestidas por los más diversos artistas (tanto conocidos como ciudadanos anónimos).
La exposición recorre las calles de Madrid, subrayando la importancia de hacer llegar a todos el derecho de acceso al arte. El evento reúne arte, diversión y solidaridad, además de constituir un eficaz canal de comunicación entre patrocinadores y público.
CowParade es un evento internacional creado en 1998 en la ciudad de Zurich. Desde entonces más de 50 ciudades se han adherido al proyecto, entre ellas están Chicago, Londres, Milán, Mónaco, Moscú, Nueva York, París, Sao Paulo, Tokio...
En base a los datos proporcionados por CowParade Internacional en este período, se calcula que la exposición fue vista por más de 200 millones de personas y que ha recaudado cerca de 13 millones de euros, destinados a causas sociales. En todos los lugares por donde ha pasado, la iniciativa ha tenido un éxito increíble, llevando el arte a las calles en un formato divertido y apoyando causas sociales, envolviendo de manera contagiosa tanto a participantes como a espectadores.
Cada paso por las ciudades donde aterriza esta peculiar manada es diferente, ya que sus artistas decoran ex proceso las vacas según la ciudad. Así según las tascas, Cibeles u otras fuentes, arte y referencias culturales de cada urbe, los mamíferos toman unas formas u otras. El número creciente de vacas -hay más de 5.000 vacas pintadas en todo el mundo- se explica porque tras su exhibición, los mejores ejemplares se subastan entre todo aquel que pueda mantenerla.
Tenía muchas ganas de verla y al final pudo ser. Un regalo de cumpleaños para mi sobrino, que no sólo a él le encantó.
Hay 105 vacas repartidas por varios distritos madrileños y la verdad es que son de lo más originales. Son capaces de hacernos pensar en el hambre, en la paz, en el agua y hasta en las rebajas... cada una tiene su historia.
Estarán pastando en la ciudad hasta el 16 de abril así que aún queda tiempo para hacerles una visita.
Aquí estamos PeZqueñines a babor y yo, de paseo por Madrid.
No es raro que haya versiones que superan al original, lo hemos visto en varias ocasiones, pero que un cover sea más conocido que aquel es menos habitual. El de hoy lo es. La versión original de Piece of my heart fue grabada por la hermana mayor de la gran diva Aretha Franklin, Erma Franklin en 1967. La escribieron Jerry Ragovoy y Bert Berns y en su grabación original se conviertió en un hit del rhythm and blues, aunque sería en 1968 cuando llegó a ser un éxito. Janis Joplin al frente de Big Brother and the Holding Company la incluyeron en su álbum Cheap Thrills y consiguieron que forme parte de las 500 mejores canciones de todos los tiempos (revista Rolling Stones). Desde entonces son varias las versiones que se han hecho Mary J Blige, Melissa Eheridge, Rough Cutt (1985), Pink (2007), Faith Hill (1994), New York Dolls (2006), Beverly Knight (2006) y es un tema imprescindible en cualquier homenaje a la temperamental Janis Joplin. Pero, a pesar de haber algunas buenas, ninguna consigue transmitir lo que ella con su poderosa voz.
erma franklin, 1967
Parecen dos canciones distintas y es que "cuando Franklin la canta, es un reto, no importa lo que me hagas, no destrozarás mi habilidad para ser un ser humano, de amar. Joplin parece al contrario que está diciendo, seguramente si sigo aceptando esto, si sigo un ejemplo explícito de amor y perdón, seguramente tiene que entender el intercambio, devuélveme lo que te he dado. Joplin utiliza el blues no para trascender el dolor, sino para gritar más allá de la existencia" (de la wikipedia)
janis joplin, 1968
La muerte de la primera mujer blanca considerada una estrella del rock and roll sigue aún, casi cuarenta años después, rodeada de misterio. El motivo del que lo fuera imposible dudarlo.
Amanda Bonner (Katharine Hepburn) decide defender el caso de una mujer acusada del intento de asesinato de su infiel marido. Pero Amanda no sabe que su propio marido, Adán (Spencer Tracy), un astuto fiscal del distrito, ha sido asignado como acusación en el mismo.
El juicio se convierte en una auténtica causa feminista para Amanda y en un duelo de gran resonancia pública. Tracy-Hepburn convierten esta guerra de sexos en una maravillosa comedia clásica. En esta película rodada en 1949, confluyen tantos talentos individuales y circunstancias colectivas favorables que el resultado es lógicamnte espectacular. Hasta el momento en el que el caso de una sufrida esposa (Judy Holliday) que intenta asesinar a su adúltero esposo (Tom Ewell) irrumpe en su confortable vida, la pareja Bonner son un ejemplo de lo que posteriormente se llamaría radical-chic. Son un matrimonio de juristas, cultos, liberales, elegantes y civilizados. Convocan cenas a las que se asiste con esmoquin, sus diálogos tienen el punto imprescindible de cinismo ingenioso, e incluso entre los invitados hay un vecino que toca el piano (Davis Wayne) que trata de seducir a Amanda a lo largo de la cinta con argumentos tan egoístas y comprensibles como que la cercanía le ahorraría volver a casa solo tras la despedida. El que Amanda asuma la defensa de la despechada esposa y su marido la acusación es el motor de la historia.
¿Quién mejor que la Hepburn para desempeñar el papel de una dama culta, progresista y vindicativa de la igualdad de la mujer? Su desenfadado glamour es perfecto para defender el feminismo en una sociedad que ha superado la Segunda Guerra Mundial. Una mujer y sociedad seguras de sí mismas, convencidas de que había llegado el momento para arreglar los tradicionales desajustes que imperaban en los roles de sexos.
Cukor, sin duda uno de los grandes maestros del cine, eligió bien a un bonachón Tracy para desempeñar el papel del fiscal que comparte las mismas convicciones que su esposa pero antepone su profundo respeto por la ley.
la costilla de adán, 1949
La historia juega con el clásico enfrentamiento entre sexos que se va enrevesando por momentos y que proporciona a los dos momentos jugosos de lucimiento. Aunque al final todo se resuelve felizmente en un diálogo bastante conciliador
-Hombre, mujer, es lo mismo -Igualitos, eh? -Bueno tal vez haya alguna diferencia, pero es insignificante -¿Sabes lo que dicen los franceses? -¿Qué es lo que dicen? -¡Viva la diferencia!
María descubre el secreto de su madre, un secreto que Carmen sabía que algún día descubriría pero que nunca imaginó que fuera a ser tan pronto. Los niños crecen deprisa y Carmen olvidó que su hija tiene ya 10 años. Y lo que más le preocupa no es que sepa a qué se dedica, sino que la trate de otra manera, que no la quiera, que la desprecie, que la llegue a odiar. Carmen no puede soportar esta idea y su hija ni siquiera se atreve a mirarla. En el momento en el que ella necesitaba con mayor desesperación una mirada de afecto del ser que más quiere en el mundo se la niega y comienza a remover el Cola-Cao...
Interpretado por Isabel Garrido, María Jiménez y Julián Ternero. Corto ganador de 14 premios y seleccionado en más de 100 festivales internacionales.
Es posible que no seamos capaces de amar precisamente porque deseamos ser amados, porque queremos que el otro nos de algo en lugar de aproximarnos a él, sin exigencias, y querer sólo su mera presencia...
Un niño o niña soldado es cualquier persona menor de 18 años que forma parte de cualquier tipo de fuerza o movimiento armado, ya sea regular o irregular, en cualquier condición, incluyendo pero no limitado a, cocineros, porteros, mensajeros y cualquier otra persona que acompañe a dichos grupos y no sea solamente un familiar. Reclutar niños y niñas soldado es una práctica habitual en el seno de muchos conflictos en todo el mundo. En algunos, años y años de guerra han agotado a los adultos en edad de combatir: sólo quedan niños. Los niños sirven para todo en tiempo de guerra: combaten, cocinan, acarrean agua, actúan como señuelos, mensajeros o espías. Estos niños y niñas han sido secuestrados en la calle, sacados de las aulas o campos de refugiados. Otros muchos son forzados a salir de sus casas a punta de pistola, mientras juegan cerca de casa o caminan por la carretera. Algunos niños se han unido de forma “voluntaria” ante la desintegración de las familias a causa del conflicto, las condiciones de pobreza y el desplome de servicios sociales básicos.
Amnistía Internacional
Pongamos fin a la utilización de menores en conflictos armados.
La borró de la fotografía de su vida no porque no la hubiese amado, sino, precisamente, porque la quiso. La borró junto con el amor que sintió por ella. La gente grita que quiere crear un futuro mejor, pero eso no es verdad, el futuro es un vacío indiferente que no le interesa a nadie, mientras que el pasado está lleno de vida y su rostro nos excita, nos irrita, nos ofende y por eso queremos destruirlo o retocarlo. Los hombres quieren ser dueños del futuro sólo para poder cambiar el pasado. Luchan por entrar al laboratorio en el que se retocan las fotografías y se reescriben las biografías y la historia.